前几日，中国残疾人杂志社《三月风》杂志主编、摄影师张立洁，在OFPIX工作室举行的报道摄影师沙龙当中带来了她的《被遗忘的少数——罕见病群体》和12月1日至12月9日在798艺术区映画廊举办的《“天真者的像”聚焦精神障碍者原生艺术作品展》当中的摄影作品，并讲述其中的故事。沙龙现场大家都被这两组图片深深地吸引住，“天真者的像”组图，张立洁用幻灯照亮的这些天真者生活的地方，被放大的图片仿佛是这些天真者们某种内敛的情绪。虽然这种幻灯机的形式在艺术展览中并不少见，但我仍旧认为此次画作与天真者的并置是恰到好处的。
12月1日，在映画廊的展览现场，我看到了摄影作品与天真者创作的艺术作品，后者透露出的或精致，或粗犷，或张弛有度，不禁让在场的媒体朋友们感到震惊不已。《天真者的像》是一组非常优秀的作品，它让我们看到了对于所谓说是群体关注的另外一种可能性。我非常认同这样一句话，“当社会对待精神障碍、智力障碍者的艺术创作仍然停留在慈善层面时，往往很少有人能真正懂得和欣赏他们作品中蕴含的艺术价值，因此他们的才华也常常被忽视、埋没，甚至扼杀。”我们的确应该对我们的慈善行为本身保持警惕，倘若我们不那么严肃地对待他们的艺术创作，而只是报以同情，或者其他的某种居高临下的情感，那么，我们并不能真的帮助到他们。
这里我可以提供一些张立洁本人提供的一些作品图片，但我仍旧希望在北京的朋友们若有空，最好现场去观看这个优秀的摄影展览。
【摄影师简介】
张立洁，中国残疾人杂志社《三月风》杂志主编。第二届侯登科纪实摄影奖获得者，2009年连州国际摄影年展艺术家银奖，2009年曾被提名参选ICP Infinit Awards青年摄影师奖，2012年成为第四届AhthropoGraphia Human Rights Through Visual Sortelling Award候选人之一，作品在纽约、连州、平遥等摄影节展出，11月刚刚获得第二届“徐肖冰杯”全国摄影大展典藏大奖。
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顺便打个广告，近日我会将整理、发布连州国际摄影年展的大专题以及对总策展人段煜婷、“生活的艺术家”单元策展人严明、著名策展人章翔鸥、年展年度艺术家大奖获得者李宇宁、摄影师慕容拖鞋、摄影师宁凯的访谈专题。
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“天真者的像”聚焦精神障碍者原生艺术作品展
展览前言
如果说，总有一些人和我们不一样，那么他们存在的价值往往会以另外的方式呈现。在这些特殊艺术家笔下，看不到“障碍”，与之相反一个个生机勃勃的生命坦诚展现，强烈的情感扑面而来。
一直以来，我们都想把他们拽到所谓正常人的世界，改变他们，把他们变成我们希望的样子……而疾病迫使他们与外界的浮躁和诱惑隔离，从而回归天性。他们的光彩完全来自于人的天性，这是任何训练和教育部不可能完成的。
“天真者的像”给了我们一次走近天真、接近自我的机会，既是对天真者的礼赞，更是对人性回归的呼唤。
当社会对待精神障碍、智力障碍者的艺术创作仍然停留在慈善层面时，往往很少有人能真正懂得和欣赏他们作品中蕴含的艺术价值，因此他们的才华也常常被忽视、埋没，甚至扼杀。
艺术对他们而言，既是一种需要争取才能获得的权利，更是一个希望。艺术上的超长才能能够吸引根据更多人的目光，为他们争取更多的关注，也带来更多的机会。面对他们的作品，人会情不自禁的联想，追问深埋在心底里最深层的动机和欲望，这对观者而言，更是一次反思与自我救赎的历程。
北京
2012年12月
主题阐述
天真者的像
“精神障碍”或许能在医学层面描述这个群体，但在艺术领域却并非有效。在这些艺术家的笔下，人们看不到“障碍”，与之相反，一个个生机勃勃的生命坦诚展现，强烈情感的扑面而来……
1945年，法国画家杜布菲走访了瑞士日内瓦、洛桑、伯尔尼等多个精神病院，病人们的绘画、雕塑深深地打动了他。精神病人阿道夫•韦尔夫利把剪贴、图画和文字融为一体，做成令人叹为观止的装饰艺术；女画家阿萝•伊姿无望地爱上德国国王，便不断重复着色彩鲜艳的爱情主题；农民奥古斯特用木头和其他材料做成了一支庞大的军团……这些非职业的“无关之人”呈现了艺术世界更为神奇的一面。从此，这种天然无饰的创作有了“原生艺术”的称谓，继而引发了西方美术批评界一场长达四十年的探索。
如果说，总有一些人永远不可能跟正常人一样，那么，他们存在的价值往往会以另外的方式呈现。他们的纯净和创造力既让人拍案称奇，又让人自惭形秽，反思长久以来“主流”的我们的自傲和对他们的漠视与禁锢。