迈克尔•科勒在他于1989年主编的《构筑的现实:摆布摄影艺术》一书中提出了现代摄影实践的这些原则:

现代摄影的基本美学原则

1、摄影艺术家应当寻觅而不是发明被摄对象。

2、他不应该对选定的现实片段作任何变更。

3、在拍摄照片的过程中,他应当试着把事物渲染得像他发现它们的时候那样“客观”,即清晰鲜明,忠实于形式和细节。

4、不准在暗房里更改经曝光的底片。

5、照片应当具有最高超的完美技巧,包含范围丰富的灰色调。不准对照片进行更改。

6、摄影艺术家的创意成就在于他对主题的选择和它们取决于对相机视角、焦距和曝光时间的选择的摄影描绘。一切矫揉造作的“绘画”或“轮廓分明”的效果都会削弱影像的写实特质,因此应当予以避免。

科勒把现代摄影实践和后现代摄影实践的这些原则作了对比:

后现代摄影的基本美学原则

1、摄影艺术家必须发明被摄对象,或者说得更准确些,是捏造被摄对象;仅仅发现再也不够了。

2、他采取什么方法这样做完全是他本人的选择。他要么在相机钱勉励安排、构思或摆布被摄对象,要么利用别人的照片作为自己的创作起点。

3、一切曝光技术都是可以接受的,选择随个体艺术家的特定意图而变。

4、所有对负片或正片的更改不仅是允许的,也是受欢迎的。想象力越丰富越好。

5、允许以技术手段形成正片和负片,但这并不构成确保作品质量的有约束力的标准。炫耀技巧的半吊子,本身就可能是一种成功的画面经营策略。

6、评判摄影艺术家的创作成就所依据的,是他有无本事瓦解摄影图像标榜的“真实”、“客观”和“现实主义”的传统诉求,转而赋予它以“自主性”的画面经营客体。

  这两种相对的摄影美学原则暗示着:

就摄影本身而言,谈不上有什么原则。


  艺术原则的构建与艺术市场、艺术博物馆、艺术商和批评家的关系都要比艺术创作亲密的多。就如弗兰克•盖里给建筑师林璎的忠告一样,“不应为它们的差别而发愁,尽管去做作品好了。”



参考书籍:
《看照片看什么:摄影批评方法》
《与艺术相伴》