女性的真谛：Alec Von Bargen作品展
展览主办：OCT当代艺术中心上海馆
展览地址：上海市北苏州路1016号，200085
展览时间：2013年9月26日-10月13日 10：00-19：:00 周一闭馆
开幕时间：2013年9月25日，周三，下午5点
策 展 人：玛丽娅·科斯坦蒂诺
OCAT上海馆将荣幸举办《女性的真谛》，Alec Von Bargen摄影艺术展
Alec Von Bargen先生长久以来所追求的，不是那些抓住真相的“好照片”，也不是完美构图之外的不可言说性，而是摄影中的“人类学”价值。他的肖像作品非比寻常，关注于两类题材——无名之辈和知名人士，以及发掘他们背后所不为人知的故事和秘密。
Alec Von Bargen会将一些知名女艺术家的形象展现给观众，但这些女艺术家都是由一些无名妇女来扮演。他的作品隐晦地体现了两种不同经验之间的关系，同时赋予它更多的意义：人们对事实的整体理解过于微妙，以至于需要通过作品和“第三方”（媒介）来释义。
艺术家用作品重新诠释了“无名”和“有名”这对范畴，让那些闻所未闻的故事和我们所熟稔的故事并置在一起成为关注焦点。至于作品中的那些“女艺术家们”，Alec选择她们乃是因为“女艺术家所说所做的一切都不是免费的”。
本次展览中，我们将展出Alec Von Bargen先生自2011年以来创作的四件作品。这些作品将会和美术馆、观众产生良好的互动与对话。
第一件作品《萨拉的歌》指向了那位在49岁自杀的著名美国女诗人萨拉·蒂斯代尔。作品中的女人不是萨拉本人，而是艺术家在西班牙结识的一个遭受丈夫羞辱的妇女。在聚光灯下，女人神情绝望但努力使自己保持表面的平静，无可奈何地试图重组支离破碎的生活。
第二件摄影装置作品《There Is A Place Where The Pavement Ends And The Street Begins》是由Alec Von Bargen和苏格兰艺术家Lyndsey Wardrop共同创作（Lyndsey Wardrop将会出席展览开幕活动）。艺术家通过作品在两段脆弱的生命轨迹间建立起了对比和联系。她们或许有过相似的经历，同样渴望被关注和认可：传说中的“朋克女王”南希·斯庞根和一位正在纽约联合广场上参加“免费拥抱”活动的粉发“瘾君子”。作品是艺术家对孤独和沉默的敬佩与纪念。
第三件作品《布尔什维克双人舞》显然受到了伊莎多拉·邓肯的影响，那位最终以悲剧性死亡而结束失败一生的革命舞蹈家。被艺术家放大的女人肖像，是一个逃离柬埔寨布尔伯特政权的女性难民。当艺术家在缅甸遇到这个女人时，她正在和同伴清扫庙宇，就像在跳一段双人舞。
最后的摄影作品《女性的真谛》，是一组四张照片构成的系列作品，展览的主题也源于此作品。作品的灵感来自于两位具有“双性”特征并拒绝接受社会习俗的女性。其中一位女性是十九世纪小说家Amantine Aurore Dupin,也就是《Nom the plume》的作者乔治·桑，第一个将自我性别和社会性别加以区分的女人。作品中的女人则是一名经常在夜间出入于爵士酒吧为音乐家拍照的芝加哥女艺术家。在作品的动画部分，女性的形象在画面中淡入淡出，并伴随着背景中从快乐到痛苦的女声而发生变化。这种模糊和暧昧是对逃离日常行为的回应，避免一切与之最直接的接触。
Alec的作品和作品背后的故事可能会呈现出一种闭合、麻木的状态，让人不能前行，但艺术家更多地唤起了一种创造性的力量，让人无法用简单的言语去评论、叙述，或是总结。
*展览开幕式当天将发布Alec Von Bargen的展览同名新书《女性的真谛》
美国摄影师Alec Von Bargen - 个人摄影展《女性的真谛》